Художница Ирина Чеверева. 2007 год. Размер работы 65х65 см.   

Ирина Чеверева родилась в Риге. Окончила художественную школу им. Яна Розенталя.


В 1969 году поступила в Латвийскую государственную Академию художеств.
В 1975 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова
С 1976 года постоянно участвует в городских, республиканских и всесоюзных художественных выставках графическими и живописными работами.
В 1980 году Ирина Чеверева принята в члены Союза художников Россию
С 1978 года живописные работы Ирины участвуют в экспозициях Российского изобразительного искусства за рубежом (Франция, Бельгия, Италия, Дания,Израиль, США, Германия, Греция, Австрия, Финляндия, Канада)

Работы Ирины Чеверевой находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, Италии, Канады, Японии, Франции, США, Израиля, Греции и другихстранах.

Свыше ста персональных выставок, из них:

1988 год – Москва (гал. "Художник России")
1989 год – Москва ("Культурный центр на Петровских линиях")
1990 год – Москва (представительство "Совиспан")
1991 год – Париж, Франция (gal. "Polnareff")
1992 год – Шладминг, Австрия (gal. "AM STADTTOR")
1993 год – Москва (ЦДХ)
1994 год – Мюнхен, Германия ("Kuntgallerie Gluck")
1995 год – Аугсбург, Германия (gal. "Bie der Komödie")
1995 год – Москва (ЦДХ)
1996 год – Москва (ЦДХ)
1997 год – Москва (ЦДХ)
1998 год – Аугсбург, Германия (gal. "Bie der Komödie")
1999 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)
2000 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)
2001 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)
2002 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)
2003 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)
2004 год – Москва ("gallery A&T галерея", ЦДХ)
2005 год – Постоянная экспозиция в центральном доме художника.
Москва, Крымский вал 10/14. Антресольный этаж, зал 3, офис 55А.

Gallery A&T галерея.

Экспрессионизм в живописных работах Ирины Чеверевой.

Пожалуй ближайшее определение жанра работ этой серии романтически приподнятых произведений живописи будет экспрессионизм. К этой манере живописи Ирина возвращается на протяжении всей своей творческой деятельности, с конца прошлого века и по сей день. Пестрый, веселящий жизнеутверждающий карнавал персонажей: " Девушка с птицей", Поющий Пьеро", "Две кошки", "Ангел мой". А насколько красочны и полны лиризма натюрморты с цветами, выполненные маслом в этой легкой манере? "Флоксы", "Сухие цветы", "Дельфиниумы" - одного перечня названий картин достаточно, чтоб взволновать ценителя живописи, знакомого с натюрмортами в классическом стиле этой художницы. Свежая, свободная живопись "Allaprima", полная экспрессии и натиска, построенная на эффектных контрастах света и тени, непринужденный, как бы небрежный, размашистый фактурный мазок масляной краской, всегда точный и вымеренный...  Свободные картины этого цикла обладают, пожалуй, уникальной особенностью декоративно вписываться в любой стиль интерьера будь то : "Арт Деко", Хай Тек", "Модерн", и даже "Ампир", делая обстановку в доме не псевдомузейной, а жизнерадостной и по своему уникальной. Экспрессионизм - это беспроигрышный вариант для украшения любого интерьера.    О творчестве Ирины Чеверевой написано в последнее время множество статей и рецензий в нашей стране и за рубежом. Она возродила для широкой публики и для тонких ценителей искусства представление об эстетической значимости русского натюрморта как самостоятельного жанра в мировом искусстве и подняла его на новую высоту. Подтверждение тому выставки, которые состоялись в центральных галереях и арт-салонах Европы, а ее картины вошли не только в частные и корпоративные коллекции, но и в собрания крупнейших музеев. Пожалуй, натюрморт является одним из самых популярных жанров изобразительного искусства. В любом интерьере или частной коллекции, в самом широком социальном диапазоне, в любой географической точке Земли Вы обязательно встретите образец этого бессмертного жанра – символа уюта и покоя, стабильности и состоятельности владельца. Но в этой «разработанности» жанра и кроется для современного художника основная трудность работы над ним. Кажется, что все уже сделано и испытано во всех возможных вариантах и стилях, вызвавших на рынке искусства бесчисленное количество имитаций и подражаний. Особенно много этих мертвых копий великого некогда искусства встречаются в нашей сегодняшней действительности. Тем более удивительной самостоятельностью и серьезностью отличается на этом фоне творчество Ирины Чеверевой, выгодно выделяет его в какофонии современного изобразительного искусства. В чем разгадка неослабевающего воздействия живописи Ирины Чеверевой на зрителя? Почему выставки ее картин, где бы они не проходили, продолжают вызывать восторженные отклики и рецензии специалистов? Западные критики склонны объяснять совершенством живописной техники художника, мастерской разработкой сложнейших цветовых соотношений. Между тем, работам Ирины Чеверевой присуще еще одно свойство, полностью оценить и осознать которое способна лишь русская душа. Внутренний свет, словно излучаемый холстами, искренность, плюс незаурядное реалистическое мастерство и трепетно-мудрое отношение к натуре. Эстетика и содержательность ее многолетней работы в жанре натюрморта рождены ее собственным мироощущением, а не псевдо-музейными ассоциациями. Живой, естественный свет, скромный, своеобразный колорит, утонченная по своей простоте композиция, личностный, не банальный «предметный мир» - составляющие искусства Ирины Чеверевой, любимые символы Бытия, которые она воспринимает как часть общей красочной симфонии жизни.

Написать отзыв

Пожалуйста авторизируйтесь или создайте учетную запись перед тем как написать отзыв

Картина маслом "Золотая осень"

  • 57000 руб.


Экспрессионизм в живописных работах Ирины Чеверевой.